Sand aufwirbeln

Produktbeschreibung

Wer die Paarung des Rockgottes der 70er Jahre Robert Plant mit der zeitgenössischen Bluegrass-Königin Alison Krauss für unwahrscheinlich hält, hat wahrscheinlich nicht auf Plants spätere Werke geachtet, die voller intimer, akustisch angehauchter Balladen sind. Obwohl die organisch klingende, zurückhaltende Zusammenarbeit von Plant und Krauss, RAISING SAND, weit von Led Zeppelins Stadionrock entfernt ist, bietet sie einige unheimlich stimmungsvolle Texturen, die Fans von „Battle of Evermore“ sicherlich ansprechen sollten. Das Album besteht größtenteils aus sorgfältig ausgewählten Coverversionen und lässt Plant und Krauss ihre warmen, aber zugleich unheimlichen Harmonien auf alles anwenden, von Townes Van Zandts nihilistischer Folk-Poesie („Nothin“) bis hin zur zerfallenden Schönheit des späteren Tom Waits („Trampled Rose“). Entschlossen, sich nicht auf ihren Lorbeeren auszuruhen oder Erwartungen zu entsprechen, schaffen die 59-jährige Ikone und ihre jüngere Partnerin einen subtilen und faszinierenden Sound, der auf ihrer gemeinsamen Liebe zu Folk-Formen und ihrem Gespür für Interpretation basiert, und bringen dabei auch versteckte Schätze des visionären Gene Clark von den späten Byrds sowie der Everly Brothers ans Licht.

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Vielleicht könnte nur das Fantasie-Duo aus King Kong und Bambi eine bizarrere Paarung sein als Robert Plant und Alison Krauss. Doch auf Raising Sand, ihrer unheimlichen und brillanten Zusammenarbeit, scheinen der Screamer von Led Zeppelin und Nashvilles hypnotischster Flüstler von Songs wie füreinander geschaffen. Dies ist jedoch nicht der kehlende Plant von „Whole Lotta Love“, sondern ein weitaus präziserer und sanfterer Sänger als selbst derjenige, der mit Dreamland (2002) auftrat. Ganz gleich, ob Plant so gedämpft wirkt, als würde er Dämpfer nehmen, denn das ist einer der Schlüssel zu diesem höchst unwahrscheinlichen Zusammentreffen musikalischer Galaxien – fast alles wirkt verlangsamt, zeitlos, jenseitig und manchmal regelrecht David Lynch-esk, als Produkt eines veränderten Bewusstseins. Doch der Hauptgrund, warum das Ganze so gut funktioniert, ist wahrscheinlich die Wahl von T Bone Burnette als Produzent, dem dritten Star des Albums, der größtenteils weniger bekannte Material von einigen der großen Songwriter des Blues, Country, Folk, Gospel und R&B auswählte, darunter Tom Waits, Townes Van Zandt, Milt Campbell, die Everly Brothers, Sam Phillips sowie A.D. und Rosa Lee Watson. Manchmal ist Burnettes karger und bedachter Soundteppich – präzise gestaltet von den Gitarristen Marc Ribot und Norman Blake, dem Bassisten Dennis Crouch, dem Schlagzeuger Jay Bellerose und dem Multimusi-Instrumentalisten Mike Seeger unter anderen – fast so verträumt und unterirdisch wie Daniel Lanois' Arbeit mit Emmylou Harris (Wrecking Ball). Gelegentlich entscheidet sich Burnette für eine ziemlich geradlinige Produktion, während er das Original dennoch neu interpretiert (Plants eigener Song „Please Read the Letter“, Mel Tillis' „Stick with Me, Baby“). Doch viel von dem neuen Fleisch auf diesen alten Knochen ist seltsam beunruhigend, wenn nicht gar albtraumhaft. Im Eröffnungssong „Rich Woman“ erzeugen die wolkenweichen Vocals eine optimistische Stimmung, während die instrumentale Begleitung – lockere Snare, bedrohliche Basslinie und sich einschleichende E-Gitarrenlinien – eine gruselige, finstere Unterströmung erzeugt. Plant und Krauss wechseln sich bei den Solo- und Harmoniegesängen ab, und obwohl sie hier beide in neue Gewässer vordringen (Krauss als Mainstream-Blues-Mama, Plant als Gospel-Sänger und Honkytonker), stiehlt sie die Show bei Sam Phillips' neuem „Sister Rosetta Goes Before Us“, wo eine dramatische Geige und ein zitterndes Banjo einen unheilvollen Zigeuner-Ton anschlagen. Wenn Krauss diesen seltsamen, verführerischen Song mit einer Stimme beginnt, die so ätherisch ist, dass die Engel aufmerksam werden, könnte man die Luft anhalten. Das macht Raising Sand aus anderen Gründen auch zu einem Album, für das man sterben würde. --Alanna Nash