ピーター・リンドバーグ。ファッション写真について

リンドバーグのレンズ

40年にわたる先駆的なファッション写真の歩みの中で、ピーター・リンドバーグを追います。ファッション界で最も尊敬を集める名々との数えきれないコラボレーションを通じて、ドイツ人写真家はヒューマニズムに基づいたアプローチで新たな物語を生み出し、内省的でありながら魅力にあふれる象徴的な作品を世に送り出しました。本書には300点以上の作品が収録されており、その多くはこれまで未公開でした。さらに、リンドバーグが「いわゆるファッション写真」に対する自身の考えを述べる、改訂された序文も収録されています。

ファッション写真のあり方を変えた写真家

業界の先駆者として広く認められているリンドバーグは、業界の美の基準を拒み、代わりに被写体の本質と個性を称えました。彼は、ケイト・モス、ナオミ・キャンベル、リンダ・エヴァンジェリスタ、シンディ・クロフォード、マリアカルラ・ボスコノ、ララ・ストーン、クラウディア・シファー、アンバー・ヴァレッタ、ナジャ・アウエルマン、クリステン・マクメナミーといったモデルの台頭に大きな役割を果たしました。リンドバーグの影響力はハリウッドやその枠をも超え、ケイト・ブランシェット、シャーロット・ラムリン、リチャード・ギア、イザベル・ユペール、ニコール・キッドマン、マドンナ、ブラッド・ピット、カトリーヌ・ドヌーヴ、ジャンヌ・モローといった著名人も彼の作品に登場しています。アンナ・ウィンターが自身の最初のVogue号の表紙に選んだ写真から、エッフェル塔に立つティナ・ターナーの伝説的な作品に至るまで、リンドバーグの写真で主役になるのは、決して衣装や有名人、華やかさではありません。 一枚一枚の作品は、被写体の人間性を描き出し、唯一無二で紛れもなくリンドバーグらしい穏やかな哀愁を漂わせます。キャリアの初期から、リンドバーグは現代アート界で高い評価を得ており、雑誌に掲載されるずっと前からギャラリーで写真展を開催していました。 今号には、2016年のインタビューを改訂した新たな序文を収録しており、リンドバーグのレンズの向こう側を垣間見ることができます。そこでは、写真家が初期のコラボレーションや、商業写真とファインアートの危うい関係、そして物語を紡ぐ力について語っています。

言語：英語、フランス語、ドイツ語