砂を巻き上げる

製品説明

70年代のロックの神、ロバート・プラントと現代ブルーグラスの女王、アリソン・クラウスの組み合わせに意外性を感じるなら、おそらく、親密でアコースティック風味のバラードに満ちたプラントの後期の作品に注目していなかったのでしょう。オーガニックな響きを持つ、控えめなプラント／クラウスのコラボレーション盤『RAISING SAND』は、レッド・ツェッペリンのスタジアム・ロックとは程遠いものですが、「Battle of Evermore」を愛する人々の心に響くような、忘れがたいほど情緒的なテクスチャーを提示しています。主に慎重に選ばれたカバー曲で構成されたこのアルバムでは、プラントとクラウスが、タウンス・ヴァン・ザントの虚無主義的なフォーク詩（「Nothin'」）から、晩年のトム・ウェイツの崩れかけた美しさ（「Trampled Rose」）に至るまで、温かくも不気味なハーモニーをあらゆる曲に吹き込んでいます。過去の栄光に安住することも、期待に応えることもしないと決めた59歳のアイコンと若手パートナーは、フォーク形式への共通の愛と解釈の才能を土台に、繊細で興味深いサウンドを作り上げ、その過程で、晩年のザ・バーズの先見的なメンバー、ジーン・クラークやエヴァリー・ブラザーズによる、あまり知られていない珠玉の作品も掘り起こしています。

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ロバート・プラントとアリソン・クラウスほど奇妙な組み合わせは、おそらくキングコングとバンビの空想上のデュオくらいしかないでしょう。しかし、彼らの忘れがたいほど見事なコラボレーションである 『Raising Sand』 では、レッド・ツェッペリンのスクリーム・シンガーとナッシュビルの最も催眠的な歌の囁き手が、まるで運命の相手のように見えます。ただし、これは「Whole Lotta Love」の咆哮するプラントではなく、『Dreamland』（2002年）で登場した時よりもずっと正確で柔らかなシンガーです。プラントがダウンしているかと思うほど控えめに見えるのはさておき、それがこのありそうもない音楽界の銀河の出会いの鍵の一つなのです――ほぼすべてがスローダウンし、時を離れ、異世界的で、時にはまったくデヴィッド・リンチ的な、変容した意識の産物のように聞こえます。しかし、これほどまでにすべてがうまく機能する主な理由は、おそらくプロデューサーにTボーン・バーネットを選んだことでしょう。このアルバムの3つ目のスターである彼は、トム・ウェイツ、タウンス・ヴァン・ザント、ミルト・キャンベル、エヴァリー・ブラザーズ、サム・フィリップス、A.D.＆ローザ・リー・ワトソンを含む、ブルース、カントリー、フォーク、ゴスペル、R&Bの偉大なソングライターたちから、ほとんど無名の素材を厳選しました。時折、バーネットの簡素で意図的なサウンドスケープ――ギタリストのマーク・リボットとノーマン・ブレイク、ベーシストのデニス・クラウチ、ドラマーのジェイ・ベロース、マルチ奏者のマイク・シーガーらによって鋭く作り上げられたもの――は、ダニエル・ラノワがエミリー・ルー・ハリスと手がけた作品（『Wrecking Ball』）と同じくらい夢幻的で地下的な響きを持っています。時折、バーネットは原曲を再構築しつつも、かなりストレートなプロデュースを選択します（プラント自身の「Please Read the Letter」、メル・ティリスの「Stick with Me, Baby」）。しかし、この古い骨に新しい肉をまとわせた作品の多くは、悪夢的ではないにしても奇妙なほど不安をかき立てます。「Rich Woman」のオープニングでは、雲のように柔らかなボーカルが楽観的なムードを醸し出す一方で、インストゥルメンタルのバック（ルーズなスネア、不穏なベースライン、忍び寄るようなエレキギターのフレーズ）が、不気味で邪悪な底流を作り出します。プラントとクラウスはソロとハーモニーのボーカルを交互に担当し、ここでは二人とも新しい領域に足を踏み入れますが（クラウスはメインストリームのブルース・ママとして、プラントはゴスペル歌手とホンキートンカーとして）、サム・フィリップスの新曲「Sister Rosetta Goes Before Us」では彼女が主役を奪います。ドラマチックなバイオリンと震えるバンジョーが、不吉なジプシー調の音色を奏でます。クラウスが天使も注目するほど空霊的な声でこの奇妙で魅惑的な歌を歌い始めると、あなたは息を止めるかもしれません。その他の理由もありますが、それが 『Raising Sand』 を死ぬほど素晴らしいアルバムにしているのです。 ――アラナ・ナッシュ